<b>  Прочитайте текст несколько раз,  постарайтесь все понять и запомнить. После этого приступайте к выполнению задания.</b><br>
<~~~>
<~~~>
<fitwindow>
<swapper
<first
<br>Сейчас для нас театр - дело будничное. В любой день мы можем посмотреть афишу, выбрать театр и спектакль и вечером пойти туда, куда нам нравится,- лишь бы удалось купить билет. В Афинах это было не так. Представления давались только два раза в году - на больших и малых Дионисовых праздниках; только на одном месте - в театре Диониса под открытым небом на южном склоне Акрополя; не вечером, а четыре дня напролет, пятнадцать пьес подряд. Смотрели их, не зная заранее даже названий пьес, потому что все они ставились впервые и больше обычно уже не повторялись; и , наконец, без опасения за билет, так как театр вмещал 15 тысяч человек ( всемеро больше, чем московский Большой театр), а государство выплачивало зрителям (не актерам, а зрителям!) их дневной заработок, чтобы они могли эти четыре дня спокойно сидеть в театре. Потому что театр был не развлечением, а священным делом: это был местный афинский способ чтить бога Диониса.<br>
Сперва театральные представления в Афинах были только хоровые: хор в 15 человек мерно двигался то в одну, то в другую сторону перед алтарем и пел сначала воззвание к богу, после этого какой-нибудь поучительный миф, а затем молитву о милости. Но потом, еще при Солоне, кому-то пришло в голову поставить рядом с хором еще одного человека, который, надев маску, сам бы говорил от лица какого-нибудь участника мифа... Можно даже, чтобы сперва он говорил от одного лица, а потом от другого - например, за спутника Одиссея, а потом за самого Одиссея.<br>
Понятно, что при такой постановке актеру нужно было место, где сменить одежду и маску. Поэтому рядом с пляшущим хором стали ставить деревянную палатку, а заодно - расписывать ее переднюю стену в напоминание о месте действия: как лагерный шатер, или как фасад дворца, или как скалы и лес. Если актер выходил из передней двери палатки, это означало, что герой выходит из шатра, если из левой - то с поля боя. Палатка по-гречески называлась “скенэ”, отсюда наше “сцена”; в Афинах актеры играли еще не “на сцене”, а “перед сценой”. А “плясовое место” хора по-гречески называлось “орхестра”, отсюда наше “оркестр”.<br>
Появление актера сразу сделало хоровые представления гораздо интереснее: об одном и том же событии актер говорил с одной точки зрения, как свидетель или участник, а хор - с другой, как сочувствующий. Тогда сделали следующий шаг - ввели второго актера. Теперь он мог вступать в разговор с первым, а хор на это время замолкал и пел песни лишь в промежутках между диалогами. Ввел это новшество поэт Эсхил. ...<br>
После второго актера в игру ввели третьего и дальше уже не пошли. Таким образом, на сцене могло находиться не больше трех действующих лиц сразу. Сюжеты трагедий оставались только мифологические - к этому обязывал праздник Диониса. Небольшой объем требовал, чтобы действие было простым и ясным. Занавеса и антрактов не было, поэтому действие должно было развертываться без перерывов - нельзя было показать, что “между первой и второй сценой проходят сутки”, и нельзя было переменой декораций перенести действие из дворца на поле боя или наоборот. Так сложилась в драме привычка к трем классическим единствам - единству действия, времени и места.<br>
В огромном театре под открытым небом актеров было издали плохо видно. Поэтому они ходили в башмаках, высоких, как ходули (так что нужно было опираться на посох), надевали маски с лицом больше головы и облачались в яркие одежды, по которым сразу можно было отличить царя от воина. Женские роли играли, конечно, только мужчины. Двигаться в таком облачении было трудно, ни убийства, ни самоубийства показать было невозможно, о них рассказывали вестники. Зато жесты были величавы, голос звучен, монологи стройны, как ораторские речи, а диалоги остры, как философские споры. Такой запомнилась Европе греческая трагедия.
<br>(По М. Гаспарову)<br><br><br>>
<second
<b>Задание.</b>
<i>Отметьте  неправильные  утверждения.</i><br>
<checkbox caption="" checked=0 answer=1>1. В Афинах представления, как правило, давались по праздникам.<br>
<checkbox caption="" checked=0 answer=1>2. Если погода была хорошая, представления шли под открытым небом.<br>
<checkbox caption="" checked=0 answer=0>3. Театр в Афинах не был развлечением.<br>
<checkbox caption="" checked=0 answer=1>4. Рядом с пляшущим хором ставили палатку (скенэ) для того, чтобы расписывать ее в напоминание о месте действия.<br>
<checkbox caption="" checked=0 answer=0>5. Хор и актер говорили об одном и том же событии с разных точек зрения.<br>
<checkbox caption="" checked=0 answer=1>6. Во время разговора актеров хор пел тише, чтобы не заглушать его.<br>
<checkbox caption="" checked=0 answer=1>7. Обычно сюжеты трагедий были мифологические.<br>
<checkbox caption="" checked=0 answer=1>8. В огромном театре актеров было плохо видно, поэтому они вставали на ходули.<br>
<checkbox caption="" checked=0 answer=1>9. Больше трех актеров сразу играло только в исключительных случаях.<br>
<checkbox caption="" checked=0 answer=1>10. “Театральные” слова (хор, оркестр, сцена) пришли в русский язык из греческого, слегка изменив звучание, но сохранив значение.<br>>>
